Jenifer Solidade est une jeune chanteuse à la voix rauque, moderne et généreuse, au style incroyable. Née à Mindelo, sur l’île de São Vicente, elle commence sa carrière artistique en accompagnant de grands musiciens comme Tito Paris, Ildo Lobo, Nancy Vieira, ou Mayra Andrade.

Mais c’est dans les clubs qu’elle acquiert sa renommée dans l’archipel, en particulier avec une reprise très personnelle de “Hit the Road Jack”, qu’elle popularise fin 2013 grâce à une vidéo.

 Jenifer Solidade enregistre en 2015 son premier album solo intitulé “Um Click”, ce qui signifie “Un Clic”, en référence au titre “Cuidôd Nam Click” (Attention au clic), dans lequel la chanteuse demande de faire attention à ce que l’on publie sur les réseaux sociaux.

Tito Paris, “l’enfant chéri de São Vicente”, a commencé sa carrière professionnelle dans une famille de musiciens de Mindelo à l’âge de 9 ans; initié tout d’abord au cavaquinho, puis à la guitare, il deviendra également par la suite bassiste avant de s’aventurer à composer ses propres chansons qu’il interprète lui même. Lorsqu’il atteint l’âge de 19 ans, Bana, le grand chanteur capverdien établi au Portugal, fait venir Tito à Lisbonne pour l’accompagner dans son groupe, Voz de Cabo Verde.

A Lisbonne, Tito intègre la très florissante scène musicale capverdienne: outre Bana, il accompagne Dany Silva, Paulino Vieira, Paulo de Carvalho, Celina Peirera, Vitorino et bien d’autres. Mais c’est en tant que compositeur qu’il va acquérir sa réputation et ses lettres de noblesse; il compose pour de nombreux chanteurs dont Bana et Cesaria Evora. Fort de son succès sur la scène lisboête, il fonde son propre groupe, qui présente un spectacle à la fois acoustique, et électrique.

Dans la formation acoustique (piano, cavaquinho, basse, clarinette) Tito, qui s’accompagne à la guitare, interprète avec sa voix rocailleuse, de façon exceptionnelle les grands classiques de la morna capverdienne; dans sa version électrique le groupe, très tourné sur les guitares, avec une excellente section de cuivres, offre un spectacle énergique et coloré, composé de coladeras, dont Tito s’est fait une spécialité en tant que compositeur.

Tito Paris a enregistré précédement deux albums, Tito Paris, (au Portugal en 1987), et Dança ma mi criola (sur le label de Boston, MB Records en 94).

Son premier album produit par Lusafrica, Graça de tchega, parait en octobre 1996. A cette occasion, Tito se produit à Paris, Bruxelles, en Hollande, et pour le Midem 97 à Cannes. Mais la ville où Tito aime le mieux se produire est sa ville adoptive, Lisbonne. C’est là que Lusafrica décide d’enregistrer un autre album, en juin 98, en public au fameux club B. Leza.

Née au Sénégal de parents cap-verdiens (son père est de Fogo, sa mère de São Vicente), Ceuzany vit jusqu’à l’âge de 2 ans avant que sa famile ne revienne s’installer à Mindelo. En 2008, elle est lauréate d’un gala qui réunit des chanteurs de l’île de Fogo. Arlindo Evora, le leader de Cordas do Sol l’y rencontre et l’invite à les rejoindre. De 2007 à 2013, elle illumine de sa présence les concerts et les disques de ce groupe alors au sommet de sa popularité en lui apportant tout son éclat et sa vivacité.

Dès son premier album solo, “Nha Vida” (paru en 2012 et incluant le titre “Ultimo Chance”), Ceuzany révèle son grand potentiel vocal et son talent d’interprète, attirant l’attention des professionnels et des médias nationaux et étrangers.

“Ilha d’Melodia”, son second album, accentue encore la qualité de son expression mélodique et de sa puissance vocale. L’artiste s’y dévoile totalement. Chacun des thèmes de ses chansons est porteur du vécu et des sentiments qui constituent toutes les facettes de la personnalité de Ceuzany et qui ont guidé ses choix.

Né en 1943, au Gabon, Pierre Akendengue est l’un des plus grands paroliers de la musique d’Afrique francophone. Il appartient à une rare lignée de poètes en roue libre. Depuis quarante-quatre ans, il a livré une œuvre qui fait date non seulement dans la musique moderne africaine, mais qui touche à l’universalité de par son intense vision artistique, la qualité des compositions, des interprétations et des musiciens rencontrés depuis toutes ces années. Gabonais ardent, Akendengue reste à jamais ce franc tireur, ce grand compositeur, ce musicien inclassable épris de liberté et de nature. Enregistré à Libreville, son nouvel EP La Couleur de l’Afrique, qui sort le 9 novembre 2018, résume en quatre chansons toute une carrière de militantisme musical. Tous les thèmes habituels d’Akendengue sont réunis dans cet opus, que ce soit la générosité, l’amour, l’écologie et le militantisme panafricain, sans oublier une écoute sensible du monde. La Couleur de l’Afrique de ma Chanson évoque un paradis évanescent, une Afrique sublimée, peut-être en train de disparaître ; quand Oparapara Para aborde le temps qui passe, la disparition des anciens, la solitude et la mort. Lettre à Laurent Gbagbo pose les questions d’une réconciliation du peuple ivoirien, et Deux Mocrates fustige tout à la fois la corruption, les scandales de santé publique, le népotisme, le contrôle des médias, tout en prônant l’écologie et le panafricanisme.

Sa mère, originaire de l’île de Fogo, s’est installée dans la capitale dans l’espoir d’une vie meilleure. Elle chante dans les bars du coin en échange de nourriture, de boissons et de tabac pendant que les sœurs aînées de Neuza s’occupent de la petite dans leur humble case en pierre.

Neuza n’a que 6 ans lorsque l’excès de tabac lui enlève sa maman. La gamine part vivre avec sa marraine à Fogo et le temps de finir sa scolarité, fait la navette entre les deux îles. De sa mère, elle garde dans son cœur les mélodies qu’elle lui chantait et une oreille musicale. Elle apprend rapidement les airs traditionnels de l’île au volcan que les passagers chantent pour tromper l’ennui et la peur pendant cette traversée dangereuse. Mais toute idée d’une carrière musicale est exclue : trop de mauvais souvenirs. Bien au contraire, lorsqu’elle met à son tour une petite fille au monde, Neuza opte pour une vie ordinaire avec un emploi normal.

Mais le destin est le plus fort. Elle a 24 ans, lorsqu’elle travaille dans un restaurant. Son tempérament vif et gai l’incite à chanter lorsqu’il faut préparer la salle pour le service. Ses collègues sont subjugués par la voix claire de la jeune femme. Ils l’encouragent à prendre le micro et à s’essayer devant les clients. D’abord réticente, Neuza décide de se jeter à l’eau et commence rapidement à se faire des fans parmi les clients de l’établissement.

Peu de temps après, elle est invitée par Manuel de Candinho à se produire sur la scène d’un restaurant réputé de Praia. Elle gagne son premier cachet. En un instant, sa vie bascule. Sur l’invitation d’autres artistes, elle chante dans d’autres lieux de la capitale. C’est un ami, Francisco Cruz, qui emmène José Da Silva voir chanter la jeune femme dans un bar de Praia. La voix haut perchée de la chanteuse et son répertoire de traditionnels de Fogo encore peu gravés sur disque, séduisent le producteur qui lui propose d’enregistrer pour le label Harmonia.

« Flor di Bila », qui paraît au Cap-Vert au début de l’été 2013, nous dévoile les secrets des rythmes l’île de Fogo, comme le talaia baxo, le rabolo ou le samba. Dans « Trabessado », l’un des titres forts de l’album, Neuza nous offre l’occasion de découvrir le curcutiçan, une joute vocale traditionnelle entre voix féminines et masculines où l’on manie ironie et provocation, les femmes défiant l’homme sur sa virilité. Neuza reprend cette tradition campagnarde en compagnie de Michel Montrond, auteur compositeur et chanteur, enfant du volcan également.